LAS MEJORES PELICULAS SOBRE PINTORES

El cine siempre ha bebido de la pintura, y su relación está presente en multitud de grandes películas: Dalí, Van Gogh, Goya, Pollock, Frida Khalo, Modigliani...etc.

Dos expresiones del arte fascinantes y complementarias. Así es como hemos descubierto de los artistas sus excentricidades, sus manías y su inconformismo con el mundo.

Por su singular personalidad, por la admiración que provocan y sus, a menudo, desordenadas vidas, los grandes artistas son los candidatos ideales para realizar películas biográficas. Son muchas y muy variadas.

Klimt, Modigliani, El Greco  y Turner son los últimos genios que han pasado por la gran pantalla.

El misterio de Picasso .1956 

 "El misterio de Picasso" (1956) es un documental realizado por un maestro del suspense, Henri-Georges Clouzot, sobre el artista más importante del siglo XX, Pablo Ruiz Picasso. Rodada en el estudio de Picasso, la película nos muestra la técnica, el modo y el momento en el que nacen sus obras. Pero Clouzot va más allá, convierte el lienzo en una pantalla de cine y parece que estamos, por un momento, dentro del cuadro. Es realmente curioso, único y genial poder apreciar cómo trabajaba la mente de un genio que, al finalizar el rodaje, destruyó casi todos los cuadros convirtiendo esta película en una obra de arte en sí misma.

 El Hollywood clásico de los años 50 plasmó la vida de dos de los más populares exponentes del arquetipo de genio loco: Henri Toulouse-Lautrec y Vincent Van Gogh. 

John Huston dirigió en 1952 "Moulin Rouge" y Vincente Minelli, en 1956, "El loco del pelo rojo", dos melodramas con interpretaciones estelares de sus protagonistas. Los dos fueron nominados al Oscar, aunque ninguno se hizo finalmente con la estatuilla.

 

El loco del pelo rojo. 1956

“El loco del pelo rojo” (1956), que para mí es una de las mejores y que os recomiendo que la veáis,  es una película biográfica sobre uno de los principales exponentes del postimpresionismo, Vincent Van Gogh. Dirigida por un amante del color y el arte, Vincente Minelli, retrata la vida tormentosa del apasionado, sensible y desequilibrado mental Van Gogh, interpretado por un estelar Kirk Douglas. Esta película se ha podido quedar algo desfasada y puede llegar a ser algo pesada, pero sigue siendo una impecable adaptación biográfica.

Por otro lado, también hay películas altamente reflexivas, como "Andrei Rublev" (1966), una obra muy recomendada que trata en episodios la vida del homónimo pintor ruso, mostrando al mismo tiempo la dureza de la vida del siglo XVI en el país. Su punto fuerte son sus largas y trascendentales conversaciones; aunque, con sus más de tres horas de duración a un ritmo más bien lento, conviene estar mentalizado antes de comenzar a verla.

Lejos de los estudios hollywoodiense y de lo políticamente correcto,y desde la independencia del cine de autor se ha homenajeado a grandes genios de los pinceles. Es el caso de "Pollock, la vida de un creador" (2000), proyecto personal del actor Ed Harris que debutaba en la dirección para llevarlo a cabo. Biografía del famoso expresionista Jackson Pollock, donde se muestra al hombre atormentado y autodestructivo, a pesar de su éxito. Se trata de una gran muestra del trabajo y una parte de la vida de Pollock, en la que el alcohol, la pintura, y la aparición de una mujer como si de un ángel salvador se tratara, no consiguen, finalmente, ahuyentar a los demonios del pintor.

El mismo Harris interpretaba el papel de Pollock, el artista más influyente de su generación y una de las figuras centrales de la cultura americana, que acabó perdiendo la batalla contra el alcohol. Otro ejemplo es "El amor es el demonio"  (1998), película sobre Francis Bacon a cargo del cineasta experimental británico John Maybury. La película reproduce con acierto, aunque quizás excesiva insistencia, la estética deformada, agresiva y de luces tenebrosas de la pintura de Bacon, en una simbiosis entre la pintura y el cine que resulta interesante. Destacable es, sobre todo, la interpretación que Derek Jacobi hace de Francis Bacon y Daniel Craig (el último James Bond) de George Dyer.

"Basquiat" (1997) es una película sobre Jean-Michel Basquiat, artista afroamericano postmodernista y neoexpresionista que logró reconocimiento mundial. Dirigida por Julian Schnabel, otro artista y amigo de Basquiat en vida que, sin sorprendernos demasiado, hace un repaso breve del ascenso y descenso, lleno de prejuicios artísticos, que sufrió Basquiat. Es decir, el descubrimiento, el estrellato, la decadencia y la muerte por culpa de los excesos. Lo genial de la película es descubrir a este artista, muy desconocido para la gente que no sabe o no quiere saber de arte, y su relación con Andy Warhol, icono del arte mundial que lo descubrió.

 

La joven de la perla. 2003

Se han estrenado, con gran éxito de público, títulos como "Frida" del 2002, o la adaptación del best-seller  "La joven de la perla" de Meter Webber en 2003. Esta última relata la historia de ficción creada por Tracy Chevalier sobre la supuesta relación entre el pintor flamenco Johannes Vermeer (Colin Firth) y la criada interpretada por Scarlett Johansson (un tratamiento parecido al de Copying Beethoven) que le sirvió como modelo para la creación del cuadro que da título a novela y película.  Aunque no sea una biografía, es una bonita historia con una fotografía cuidada al detalle.

 

Frida. 2002

‘Frida’  es una obra llena de color y sentimiento, en el que se refleja constantemente la pasión y desengaños que poblaron la vida de Frida Kahlo en su tormentosa unión con Diego Rivera. El papel de luchadora que realiza Salma Hayek, tanto en la vida pasional de Frida como en la batalla que tuvo que librar de por vida contra las secuelas de un accidente de autobús, hacen de esta historia una conmovedora pieza que explica la pasión por el arte como vía de escape de la pintora. Ha sido una película criticada y reconocida al mismo tiempo (dos Oscars y un Globo de Oro). Ante todo, muestra una historia realmente emocionante.

https://www.youtube.com/watch?v=s9jX0S7mvB8

"Klimt" (2006), una producción anglofrancoalemana protagonizada por John Malkovitch. Exhibida en poquísimos cines, retrata las andanzas del artista austríaco Gustav Klimt, cuyos suntuosos y eróticos cuadros marcaron el estilo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX.


"‘Modigliani" (2006) que como 'Klimt' es mucho más que un nombre propio. "Modigliani" es la película que retrata las miserias y grandezas regadas por el alcohol de este genio de los pinceles. En París, el pintor italiano quemó su vida a toda velocidad. En el 2006, ochenta y cuatro años después de su muerte, resucitó en este film estrenado en el Festival de Cannes. Protagonizada por Andy García, no recibió demasiadas buenas críticas.

Los penúltimos  en probar suerte en este territorio son los españoles. La vida atormentada y el deslumbrante mundo pictórico de "El Greco"(2007), uno de los artistas con más personalidad del Barroco, es el argumento de una película que se rodó en las proximidades de Atenas. El largometraje, protagonizado por Juan Diego Botto y el británico Nick Ashdon, se basa en la vida del pintor Domenikos Theotokopoulos, universalmente conocido como El Greco (1541-1614), y es la primera coproducción cinematográfica hispano-griega.

La película, basada en la novela del escritor griego Dimitris Siatíopulos 'El pintor de Dios', esperó siete años para su realización y tuvo una mala crítica.  Tengo que añadir que sobre  El Greco en el año 1966 se realizó otra película de producción italiana, que  cuenta con la música de Ennio Morricone, lo cual ya es un punto a su favor.

 

Renoir. 2012

"Renoir" (2012) es una película biográfica sobre el retratista más célebre del impresionismo Pierre-Auguste Renoir. Para ser más concreto, nos introduce en una última etapa de Renoir, mayor y dolorido por la pérdida de su esposa, los dolores artríticos y la preocupación por su hijo, el cineasta Jean Renoir. La película es bella en sí misma y esconde trazos biográficos muy llamativos, como la relación padre-hijo.

https://www.youtube.com/watch?v=zQUqNgL9szI

Y la última  ”Mr. Turner ” (2014) Biografía sobre el pintor británico, Joseph Mallord WilliamTurner (1775-1851), conocido como el “pintor de la luz”. Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, decide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar. Retrato bello y exquisitamente detallado del artista.

Y como siempre, dejo muchas películas fuera, no puedo escribir sobre todas, pero por mencionar algunas que quedaron por ahí:  "Rembrandt" (1936), "Los fantasmas de Goya" (2006) o "Sin límites" (2008).

Lo cierto es que se agradecen las películas biográficas de personajes históricos que no han vivido en una época con tanta tecnología como la nuestra, pero que han sido y son parte de la cultura mundial.

Esto es una muestra de lo que el binomio cine y pintura puede seguir dando de sí. Y, si queréis tener una lista de la pintura en el cine, ahí va:

·         La kermesse heroica (Jacques Feyder, 1935)

·         Rembrandt (Alexander Korda, 1936)

·         Soberbia (Albert Lewin, 1943)

·         Utamaro y sus cinco mujeres (Kenji Mizoguchi, 1946)

·         Moulin Rouge (John Huston, 1952)

·         El loco del pelo rojo (Vincente Minnelli, 1956)

·         Los amantes de Montparnasse (Jacques Becker, 1957)

·         Un genio anda suelto (Ronald Neame, 1958)

·         El tormento y el éxtasis (Carol Reed, 1965)

·         El Greco (Luciano Salce, 1966)

·         El Decamerón (Pier Paolo Pasolini, 1971)

·         Gauguin, el salvaje (Fielder Cook 1980)

·         Caravaggio (Derek Jarman, 1986)

·         Luces y sombras (Jaime Camino, 1988)

·         Historias de Nueva York:, episodio Life Lessons (Martin Scorsese, 1989)

·         Los sueños de Akira Kurosawa (Akira Kurosawa, 1990)

·         La bella mentirosa (Jacques Rivette, 1991)

·         Dalí (Antonio Ribas, 1991)

·         Van Gogh (Maurice Pialat, 1991)

·         La vida de bohemia (Kaurismaki, 1992)

·         El sol del membrillo (Víctor Erice, 1992) 

·         Carrington (Christopher Hampton, 1995)

·         Yo disparé a Andry Warhol (Mary Harron, 1996)

·         Basquiat (Julian Schnabel, 1996)

·         Sobrevivir a Picasso (James Ivory) 1996

·         El amor es el demonio (John Maybury, 1998)

·         Goya en Burdeos (Carlos Saura, 1999)

·         Pollock, la vida de un creador (Ed Harris, 2000)

·         Frida (Julie Taymor, 2002)

·         La joven de la perla (Peter Webber, 2003)

·         Modigliani (Mick Davis, 2006)

·         Klimt (Raoul Ruiz, 2006)

·         El Greco (Iannis Smaragdis, 2007)

·         Renoir ( Gilles Bourdos 2012)

·         Mr. Turner (Mike Leigl 2014)

Por amor al arte, la fama, el dinero o sus musas. Los maestros del pincel y el lienzo han buscado siempre lo inexplicable, y sin embargo nos dicen todo a través de sus obras. Es la característica mística que encierran los artistas, capaces de esconder misterios en una simple sonrisa, amar a alguien hasta el daño, beber, fumar y drogarse como si no hubiese mañana. Si la pintura es la poesía muda, ellos son los poetas.

Así que ya sabéis, si os gusta el arte, la pintura, el cine y la historia sería interesante que veáis alguna de las películas que he mencionado.

Y os invito a que participéis y aportéis películas que consideréis que deberíamos incluir en este listado.

Rabadán Pintora.